编者按：年，21世纪20年代的开端。回望—年，这21世纪的“10年代”，十年间中国社会各个领域都发生了巨大变化，尤其是经济和科技（比如房价和手机），而在文化领域，我们在悄无声息中走进了一个另一个“世代”，你的阅读内容、观剧方式，甚至你使用的语言。“十年”很短，而我们的文化生活已改变。
“倘命运不肯眷顾，不仅做不成作家，也许从此望而生畏，因是知道个中深浅，所以，说是教写作又其实只是告诉对写作的认识，并不敢负责诞生作家。好在，天才是可在任何境遇中成就事业，但天才总是极少数人，大多数人都是铺路，我们就是培育铺路的石子。”年，复旦大学创意写作学科带头人、作家王安忆曾在《我们教他们什么》一文中如是说。
回顾过去，被业界热议的“创意写作”在中国已有十年。来自这一专业的学子如今在做什么？还在写作吗？他们对写作专业是否认可？对这一专业的未来发展又有何看法？
澎湃新闻记者陆续采访了数名来自复旦大学、上海大学、中国人民大学、北京师范大学、华东师范大学写作专业的学子，了解这门专业在他们的学习与事业生涯中究竟扮演了怎样一种角色。
甫跃辉
如果失去自我建构与对话世界的能力，为什么还要写？
到年，复旦大学获批成立国内创意写作专业硕士MFA学位，成为“创意写作”在中国落地生根的标志性事件之一。在那之前，复旦大学创意写作MFA的前身是复旦大学文学写作专业。
甫跃辉是这一专业的首届研究生，他也成为国内“从写作专业走出来的作家”的典型代表。从年至今，他在《上海文学》杂志做编辑，业余写小说，著有长篇小说《刻舟记》、短篇小说集《动物园》《鱼王》《安娜的火车》《散佚的族谱》等。
他本科读的就是复旦中文系，大三时已在《山花》发表了处女作《少年游》。年甫跃辉本科毕业，保送复旦。他还记得硕士面试时王宏图问了他一个问题：“想写到什么程度？”甫跃辉当时的回答是：“写到陀思妥耶夫斯基那样的程度。”
“我们那时还不叫创意写作，叫文学写作专业，我读的是小说方向。”甫跃辉回忆道，这一专业方向开始时就他一个硕士生，导师是作家王安忆，毕业任务是一篇论文加一部中篇。
他还记得，王安忆的写作课往往有一个贯穿整个学期的主题。“比如主题是‘邂逅’。很多人马上想到爱情，但是难免落入俗套。所以课上我们会讨论要设计什么样的两个人，能渐渐发展出一个什么样的故事。一学期下来，一个主题短篇或中篇就完成了。”
美国芝加哥哥伦比亚学院故事工作坊教学法创始人约翰·舒尔茨（JohnSchultz）的写作课也给甫跃辉留下了深刻印象。“他的课连上了四星期，小说作业都写疯了，而且全部用英文写。”甫跃辉笑言，“他不要求字数，而是要求写到多少张A4纸。我那时英语一般，于是向海明威学习，不停地分段，用最简单和基本的词汇描述人物的外貌与动作。后来我还把一次小说作业《初岁》翻译成汉语。”
“约翰·舒尔茨的课，给你感觉是非常美国写作班的那一套。先把屋子里的所有名词说一遍，选出那个最让你有印象的名词，比如花。再加一个最显眼的动词、一个人物，最后发展成一个故事。我们是主谓宾，他们是宾谓主。他们经常强调展开感知，比如听到什么声音、闻到什么气味。后来我看过美国小说家罗伯特·奥伦·巴特勒的《奇山飘香》，发现这篇小说的写法和约翰·舒尔茨教得东西非常像。我和巴特勒交流时他说自己也意识到这个问题了，他也试图跳出美国创意写作的套路。”
除了写作课，这三年里甫跃辉同样要学文学史、文艺理论。要说硕士学习给他未来的写作带来了多大的影响，甫跃辉坦言首先是缓解了找工作的焦虑。“具体到对写作的影响。比如王老师（王安忆）非常
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